O livro é fruto de pesquisa acadêmica, em que o autor buscou examinar, discursivamente, o problema da constituição e expressão da subjetividade na história do movimento homossexual na década de 1980.

Em sua investigação o autor analisa as cartas pessoais enviadas ao SOMOS – Grupo de afirmação Homossexual, e, segundo o próprio autor, o objetivo central da palavra é “tomar  essas formas de falar de si como perspectivas em que embrenham as palavras num jogo de subversão e captura em dado contexto de produção de sentidos.”

O material analisado não é novo. O livro também não, foi publicado 1997, pela editora da Universidade Estadual de Campinas. Mas as análises, mesmo com as especificidades da escrita acadêmica com suas inúmeras exigências, são ótima fonte de reflexão sobre a subjetividade dos sujeitos homossexuais, como se fosse possível compreender, minimamente, o modo como o sujeito homossexual se relaciona com a sociedade, com a história e, sobretudo, como ele encontra, nas cartas analisadas, formas de resistência.

Análises consistentes, com recorrência aos trabalhos de Michel Foucault na área da sexualidade, citações marcantes, o autor mobiliza o complexo universo homossexual na sua relação com o poder, com a interdição, com a exposição e o silenciamento,  como nessa passagem em que Souza se reporta, já no capítulo de conclusão, à pesquisa realizada por Foucault em seu trabalho “La vie des hommes infâmes” :

(…) Foucault pretendeu, ao mesmo tempo, analisar as relações entre o poder, na sua forma política, e o discurso, e trazer ao âmbito da história a vida anônima e insignificante daqueles que, na perspectiva discursiva do poder, se tornaram infames por seus pequenos delitos cotidianos. Vê-se logo que se trata de relatos em que as exigências individuais só vêm à tona na fala de outros que denunciam suas infrações. É portanto através de discurso alheio que tais vidas podem ocupar o turno da fala, sob o crivo do poder institucional que lhes outorga sentido. Vale mais explicitar este aspecto fundamental na explanação do próprio autor.

Momento importante, aquele em que uma sociedade atribui palavras, maneirismos e grandes frases rituais de linguagem, à massa anônima do povo para que possa falar de si mesmo – falar publicamente e sob a tripla condição de esse discurso ser dirigido e posto a circular no interior de um dispositivo de poder bem definido, de fazer aparecer o fundo até então quase imperceptível das existências e de, a partir dessa guerra ínfima das paixões e dos interesses, dar ao poder a possibilidade de uma intervenção soberana. (Michel Foucault, 1977 – “La vie des hommes infâmes)

O livro é uma leitura possível a todos – mesmo aos que não tem afinidade com os pressupostos teóricos da análise de discurso francesa, que sustentam a pesquisa que gerou o livro – principalmente aos que desejam compreender um pouco mais o universo ainda hoje silenciado da homossexualidade.
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* Pedro de Souza é professor da Universidade Federal de Santa Catarina e, estará em Maringá-PR, durante a 2º JIED – Jornada de Estudos do Discurso, onde participará da mesa redonda intitulada “O Corpo como materialidade discursiva”, que ocorrerá em 29/03/2012, na Universidade Estadual de Maringá.

Para suscitar no seu espírito tais inquietações ” E se …?” publicarei, então, neste final de domingo, o poema, em texto e em vídeo (com a narração sensacional de Antonio Abujamra) – poema inicial de Fernando Pessoa poema final de Sérgio Kohan.

“ ‘Não desejarás a mulher do próximo!’.
E a mulher do próximo pode me desejar?
E se desejo o próximo ou se ele me deseja?
E se o próximo não deseja a mulher dele?
E se a mulher do próximo não deseja a ele?
E se os três nos desejamos?
E se ninguém deseja ninguém?
E se minha mulher deseja a mulher do próximo?
E por que não o próximo?
E se o próximo deseja minha mulher?
E se eu desejo a minha mulher e a do próximo?
E se ambas me desejam?
E se todos nos desejamos?
Sempre aparecerá alguém para dizer:
‘Vamos parar por ai, pára por ai
Não desejarás, não desejarás e ponto final’ ”.

(Sérgio Kohan)

De autoria do talentoso Custódio. Disponível em www.custodio.net

Nem só de “delícia, delícia, assim você me mata” (e de música sertaneja) vive o mundo da música na sua estreita relação com a sexualidade e com as meninas que gritam e gemem embaladas por um som. Em meados dos anos 70, o grupo Runaways iniciou o surgimento dos grupos de “mulheres que gritam”, mas dessa vez elas gritam e gemem no palco.

Em 1975 Donna Summer acrescentou alguns suspiros roucos na gravação da música “Love to love you baby”, produzindo uma grande concentração de orgamos vocais, interditados por vários meses nas ondas britânicas. Donna Summer se tornou assim a rainha da dança pornô nas danceterias onde milhares de dançarinos suados – travestis e mulheres vestindo lycra, cowboys de rosa e drag-queens pingando rímel – imitavam o êxtase de um coito infinito. Sua canção Love to love you baby tinha a duração correspondente a um ato sexual, incluindo as preliminares: 16 minutos.

Outro épico do mesmo ano foi Try Me, I Know We Can Make It, com dezoito minutos, um tempinho a mais para você relaxar ao som de ritmos síncopados e afrodisíacos enquanto elas gritam e gemem no palco.

Em um lugar mágico e boêmio homens e mulheres se encontram para contar histórias eróticas. Bordel, poesia, encantamento e palavras que produzem uma inesquecível viagem poética. Quatro contos são contados pelos narradores do filme revelando lugares luxuosos e ocultos desejos femininos:

Os dois Alex:
Uma atendente de bar que tem uma aventura com dois clientes, dois Alex, um homem e uma mulher, que não suportam a ligação com o outro.

Minha mãe:
Uma pintora, mulher e acima de tudo uma mulher livre, que ama invadir como uma ladra a casa dos outros para roubar um pouco de amor, segundo suas fantasias.

No país das maravilhas:
Uma mulher de trinta anos, sem amantes regulares que tenta todos os serviços possíveis na internet, oferecendo uma noite inesquecível como uma bela Adonis.

As folhas molhadas:
Durante um ano, ele não conseguiu esquecer como sua boca e seus beijos eram intensos. Tocar outras peles não o faziam esquecer como suas carícias eram únicas.

Sex e cult, não?

Compre e assista!

A pesquisa foi desenvolvida pela autora em seis estados brasileiros e ouviu mais de 4.900 homens e mulheres, revelando a irreverência e repressão com a qual o assunto é tratado.

Como na literatura e na sociedade brasileira de forma geral, o pênis, segundo a autora, tem apelidos que demonstram conotações de força, virilidade e violência. Por outro lado, a vulva tem muitos nomes que simbolizam desprezo e diminutivos. O que não é de espantar, já que a repressão sexual também se fez pela forma como se “chama a coisa”.

A autora deu uma agradável entrevista ao Jô Soares, em maio deste ano. Assista, leia e confesse: qual é o nome da tua/teu? O da minha é “inconfessável”.

O livro foi publicado pela Editora Unicorpore e pode ser adquirido no site da editora: O Nome da Coisa

Inspirado em uma história real, Oh my god! (Hysteria em Inglês), narra a história do homem que inventou o primeiro vibrador oficialmente registrado na história: Mortimer Granville.

Segundo conta o filme: “Na Inglaterra vitoriana, Mortimer Granville, um médico jovem e atraente começa a trabalhar com o Dr. Dalrymple, um especialista em histeria feminina. O tratamento recomendado é simples, mas extremamente eficaz: o prazer que dá para aliviar os problemas femininos! Dr. Mortimer assume seu ofício com todo o fervor, mas logo uma cãibra desagradável na mão o impediu de praticar sua profissão. Com a ajuda de seu melhor amigo, um amante das novas tecnologias, ele desenvolveu um objeto revolucionário, o primeiro vibrador …. ”

A história é engraçada, bem filmada e descreve uma prática médica que foi gratificante, no século 19, para os médicos que puderam desfrutar de suas pacientes, sob o pretexto de tratá-las. No filme, Mortimer Granville é apresentado como um verdadeiro libertador que, por amor de uma sufragista, adota a causa das mulheres.

No entanto, parece que na realidade, Mortimer foi muito menos revolucionário do que aquilo que o filme quer nos fazer acreditar. Seu vibrador, na verdade, foi criado exclusivamente para o uso masculino e não era destinado a tratar a histeria feminina. Mortimer Granville, desencorajava firmemente que ele fosse usado em mulheres, que segundo ele eram incapazes de suportar o tremor causado pelas vibrações da máquina …

Talvez ele, como muitos médicos e homens da era vitoriana temesse o prazer que as mulheres podem se dar?
Mesmo hoje ouvimos bem intencionados psicólogos alegarem que os brinquedos eróticos podem ser prejudiciais para “alguns segmentos da sociedade”, leia-se: mulheres casadas, pois pode atrapalhar a sintonia do casal etc.

Mesmo não sendo tão fiel ao “cerco” masculino que as mulheres sofrem contra a liberação de todos os seus prazeres, vale a pena ver o trailer e, se possível, ver o filme.

Por este ano é só! Feliz 2012 para todos vocês!

O ano de 2011 acaba hoje e eu, apesar de não ter atualizado decentemente este blog , não podia deixar de deixar o meu abraço a todos os fiéis leitores deste blog e também a promessa de que em 2012 o Sexocult voltará com força total. Espero ardentemente (em todos os sentidos) que no ano que vem eu possa me dedicar mais e trazer artigos com maior frequencia e maior qualidade. Paciência!

Na entrevista, concedida ao programa do  Jô, o músico se defende da crítica que sofreu ao defender  a música e a letra do funk carioca “Tô ficando atoladinha”. Obviamente porque muitos defendem que é uma letra “pobre” , “depreciativa” etc…

O que me pergunto é se ele sofreu críticas por questões referentes ao aspecto musical  (o que é ou não é música, por exemplo) ou por questões referentes ao tema da sexualidade (o que é “bonito” dizer ou não sobre sexo, por exemplo.)

A verdade é que a poesia e a música estiveram sempre repletas de erudição e belas palavras, assim como de nomes feios e palavrões, gostemos deles ou não (e sempre há quem goste mais de uma coisa que de outra).

O grande lance de “tô ficando atoladinha” é a possível identificação entre a letra e acontecimentos, sentimentos e sensações que fazem parte do cotidiano sexual da grande maioria dos brasileiros. Numa linguagem simples e repetitiva e, se considerarmos a análise do Tom Zé, musicalmente plurisemiótica, a “coisa” pega e pega todo mundo.

O mesmo acontece com músicas mais atuais,  como o sucesso do cantor Michel Teló, cujo refrão “delícia, delícia, assim você me mata, ai se eu te pego!” domina cabeças e mentes nas “festinhas” brasileiras (de ricos e de pobres).  Afinal, quem é que ainda não se surpreendeu no meio do dia repetindo algo como “delícia, delícia, assim você me mata!”?

Sem contar nas impagáveis oportunidades que tais músicas proporcionam quando você vê aquela irmã mais tímida, mãe ou tia dançando, animadíssima, uma “tô ficando atoladinha…” (depois de tomar “uns bons drinks”, é claro!).  Que bela oportunidade !

A análise de muitas músicas nos permitiria dizer que, independente do estilo e gênero musical, música é música e se fala sobre sexualidade de forma franca, objetiva e sem floreios tanto melhor. Já citamos neste blog várias músicas consideradas “cult”, que falam de sexo e sexualidade e que, inclusive, falam de forma explícita e com forte carga sexual.

Enfim, se faz sentido para alguém então tá tudo bem! E, principalmente, se ajuda na reflexão sobre a sexualidade, sobre o desejo, sobre as diferentes possibilidades de ser feliz e se entregar, está melhor ainda.

Cada um com sua música! Dancemos, relaxemos e gozemos. “Façamos, vamos amar!”